Es un misterio difícil de comprender, como lo es casi todo lo que los científicos nos explican de la Física Cuántica, pero podemos hacer un esfuerzo, y creer -sin más- que hoy, 13 de diciembre de 2011, se ha hecho un descubrimiento que cambiará para siempre nuestra percepción y comprensión del universo: se han encontrado señales de la existencia de esa partícula denominada Boson, planteada por el cientíico Peter Higgs en los años 60 y cuya importancia radica en que se le supone el ser la masa que soporta a todas las demás partículas existentes, por lo que su conocimiento es crucial para comprender el comportamiento de la materia. De cualquier forma, y a pesar del contagioso entusiasmo de los científicos, se habla de indicios y no de pruebas concluyentes en cuanto a su existencia, pero después de cincuenta años de teorizar sobre ella, de someterla a fórmulas físicas, de plantearla como un elemento hipotético vital pendiente de verificar, después de medio siglo de pensarla y de amarla, después de todo esto, indicio quiere decir posibilidad, inicio de un camino, probabilidad de comprobación. Y eso, en el ámbito de la ciencia, es para estar contentos.
Yo no sé casi nada de esta misteriosa partícula y lo poco que sé de ella pertenece más al terreno de la ciencia ficción, cuando no de la ficción directamente, que no de la ciencia. Aunque tenemos que pensar que una partícula que provoca ensayos best-seller de divulgación científica como el de Leon Lederman (Nobel de Física en 1988), o que es denominada por algunos como “ la partícula de Dios”, o como “el Santo Grial de la Física” por otros, debe guardar muchos vaticinios y secretos en su hipotética existencia.
Se ha añadido fascinación por esta alucinante partícula al conocer su papel dentro de películas de culto para muchos cinéfilos. Sirva como ejemplo su papel estelar en la película Solaris, en la que unos seres surgidos del Oceano viviente del planeta, deben su existencia a un conglomerado de partículas subatómicas cohesionadas por la partícula de Bosón (en español, un bosón es uno de los tipos de partículas elementales con los que opera la Física). Otra de las películas en las que se menciona y en las que adquiere un papel preponderante es en Ángeles y Demonios, basada en la novela homónima de Dan Brown, en la que el bosón de Higgs es mencionada como “la partícula de Dios”, elemento que crearía un campo de antimateria destinado, entre otros cataclismos, a la destrucción total del Vaticano. Algo no tan propio de la ciencia ficción si se tiene en cuenta que los experimentos que los científicos del CERN (Centro Europeo de Investigación Nuclear) han llevado a cabo, no es otra cosa que un gran colisionador -el famosos acelerador atómico- de partículas a pequeña escala, para intentar comprender lo que sucedió en el primer segundo de la creación del universo -Big Bang- y demostrar así el comportamiento de la materia en esos primeros segundos de vida cósmica.
Las repercusiones de este descubrimiento quedan aún muy lejos de nuestro entendimiento. Harán falta explicaciones, artículos, exposiciones didácticas, libros y películas para que empecemos a entrever su alcance. Pero hay un efecto que no escapa a nadie: la verificación de la presencia de esta partícula en el origen del universo daría al traste con la hipótesis de un mundo creado por un dios todopoderoso, creador de todo el universo conocido y desconocido. El bosón de Higgs vendría a confirmar ese colosal conjunto de azares físicos -que no divinos- que dieron origen al universo. Y eso haría venirse abajo otras teorías explicativas basadas en la fe, pero no en los hechos verificables. ¡Madre mía! Menudo lío nos espera en los próximos meses, porque si bien es verdad que ciencia y religión no van casi nunca de la mano, no es menos cierto que un hallazgo de estas características decantaría la balanza del lado de la ciencia, de forma incontestable.
De todas formas, recordemos, de momento, son sólo indicios. La investigación de los próximos meses dirá si esa verificación dará lugar a una nueva era científica. O si, por el contrario, la ausencia de la misma hace que todo este asunto quede en agua de borrajas. Habrá que seguirlo de cerca para entenderlo y también para comprender su alcance y su repercusión social.
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Hoy revisamos una locución que se usa mucho para decir que alguien pone los medios necesarios para obtener un beneficio. Esa locución es:
- Buscarse la vida
Buscarse la vida es hacerle frente a las dificultades que van surgiendo en nuestra vida cotidiana y es hacerlo por uno mismo, sin esperar a que otros te saquen del apuro. Se usa mucho en la actualidad para expresar que uno tiene que seguir luchando, aunque todo parezca ponerse en contra.
Tú te encuentras, por ejemplo, con un amigo y os explicáis un montón de cosas que no van bien, como que no tenéis trabajo, que tenéis poco dinero, que está muy difícil lo de encontrar un curro decente, etc. Al despediros, uno de los dos podría decir:
- Bueno, chico, que se le va a hacer…Hay que seguir buscándose la vida. Algo saldrá.
O:
- Mira, yo llevo dos meses buscando empleo y nada de nada. Pero yo me levanto cada día a las siete y salgo a buscarme la vida.
La connotación de esta expresión es positiva ya que describe los esfuerzos de una persona por encontrar solución a los problemas por sí mismo.
Es cierto que se usa en muchos contextos, con variaciones de sentido según de lo que hablemos.
Por ejemplo, si un vecino viene a pedirnos dinero, porque se ha quedado sin blanca a final de mes, y nosotros no podemos prestarle, el diálogo podría ser:
- Hola, tío, vengo a ver si puedes dejarme cincuenta euros hasta el día 1 que cobro.
- Pues lo siento, pero tengo lo justo para acabar el mes.
- Oye, tío, que no te lo pediría si no lo necesitara mucho…
- Oye, que no puedo, ¿cómo quieres que te lo diga? Lo siento, tío, pero búscate la vida en otro sitio.
En este caso, el vecino le dice que que se las arregle por sí mismo, que él no puede ayudarle.
En estos tiempos de economía inestable y de falta de trabajo, el hecho de buscarse la vida tiene una connotación de ir sobreviviendo como se puede. Por ejemplo, un amigo puede decirnos:
- Hombre, dinero no me sobra, pero me busco la vida para poder pagar el alquiler y la comida, por lo menos.
Es decir, hago lo posible por tener lo suficiente para sobrevivir, intento conseguir los recursos que me permiten sobrevivir, aunque sea con dificultades: cojo todos los trabajos que me salen, trabajo un montón de horas, he alquilado una habitación barata, cocino yo mismo todos los días en casa, ahorro todo lo que puedo, viajo en transporte público,… Es decir, pongo todos los medios necesarios para que mi vida sea más barata y pueda subsistir con lo que gano.
Esa es la connotación positiva de la expresión, que uno se las arregla solo para enfrentarse a las dificultades de su vida. Como veis, tiene un sentido que nos habla también de la adaptación de la persona a las circunstancias adversas. Nos habla de los que saben adaptarse, de los que siguen luchando, de los que salen adelante por sí mismos, de los que mantienen la esperanza de encontrar siempre algo mejor. Esas son las personas que se buscan la vida.
Otros ejemplos:
- ¿Sabes que Lidia se ha ido a trabajar al extranjero? Aquí no encontraba trabajo y ha hecho las maletas y se ha largado a Londres con un contrato de trabajo por un año. Sabe buscarse la vida.
O:
- Papá, mamá, tenéis que entenderlo. Quiero ser independiente, necesito vivir en mi propia casa. Tengo que buscarme la vida yo solita y saber que puedo salir adelante por mí misma.
O:
- Desde que Juan me dejó, hago yoga y voy a terapia dos veces por semana para superarlo. Tengo que buscarme la vida si quiero olvidarle.
Como vais viendo por la explicación y los ejemplos, quedan claros esos dos sentidos de la expresión “buscarse la vida”. En ambos casos, la persona actúa limpiamente, de forma legal:
1 – Lograr los medios para vivir, conseguir los medios para lograr un objetivo
O:
2 – Arreglárselas uno mismo para solucionar un asunto, resolver los problemas de forma autónoma, incluso sin ayuda
Otros ejemplos:
- Mis padres murieron cuando yo era un niño. Aprendí a buscarme la vida desde muy pequeño.
O:
- Sería estupendo que hubiera mucho más trabajo en España. Así, los jóvenes españoles no tendrían que buscarse la vida en un país extranjero.
O:
- Mi padre murió muy joven y mi madre se quedó con cinco hijos y sin trabajo. Muy pronto, los tres hermanos mayores aprendimos a buscarnos la vida para sacar la familia adelante.
No hay que confundir esta expresión con la de “ser un buscavidas”, ya que ésta sí que tiene una connotación un tanto negativa. Cuando decimos que alguien es un buscavidas, nos referimos a alguien que es capaz de hacer lo que sea para obtener beneficios, lo que sea, incluso actividades de dudosa legalidad, o de una moralidad cuestionable (aunque el diccionario defina sus acciones como legales).
Hay una película muy interesante cuyo título se tradujo al español precisamente como El Buscavidas ( The Hustler, en inglés) protagonizada por Paul Newman y dirigida por Paul Rosen en 1961 (tiene…la friolera de 50 añitos de nada…). Paul Newman interpreta a un jugador de billar que se gana la vida desplumando a los principiantes que osan medir su pericia con él, en la mesa de billar. ¿Recordáis esa peli? Paul Newman busca como un loco al llamado Gordo de Minnesota, un campeón de billar al que quiere vencer para demostrar que él es el mejor. Cuando logra enfrentarse al Gordo de Minnesota, su inseguridad le hace perder. A pesar de surgir el amor en su vida, el personaje de Newman, Eddie Felson, no descansará hasta volver a competir con el Gordo de Minnesota y ganarle utilizando medios extremos y sin importarle el precio que tenga que pagar por ello (y que no os desvelaré para no fastidiar la peli a quienes aún no la hayan visto). Veintiséis años después, se hizo una segunda parte, El Color del Dinero (Paul Newman y Tom Cruise), que dirigió Scorsese.
El buscavidas viene a ser, de alguna manera, la figura del pícaro de las novelas españolas del género. Esa persona que consigue sus fines utilizando cuantos medios necesita, incluso si algunos de ellos son criticables. Un buscavidas en un vivales, un vividor, un fresco con desparpajo que sabe cómo ganarse a los demás y cómo lograr sus objetivos. Recordad que el sentido es un tanto peyorativo.
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Se dice que el poeta chileno Nicanor Parra se inspira en lo que ve, en los niños, en las mujeres que hablan en la calle, en la mujer que hace la limpieza de su casa, en las conversaciones de sus nietos, en los cafés, en las charlas de los obreros…, en su realidad más cercana, en aquellos con quienes comparte su vida. Dicen, los que entienden, que nunca quiso una poesía encorsetada por la métrica y por las servidumbres de un lenguaje poético elitista. Por eso su poesía es eminentemente visual, popular, sencilla y cotidiana. Y por eso es más fácil identificarse con ella, porque lo que describe también está en nuestra experiencia perceptiva, en nuestro imaginario.
La poesía de Nicanor Parra es una referencia ineludible en la lengua castellana, como lo es también en la poesía latinoamericana de los últimos ochenta años. A pesar de adorar la obra de Dante, Sheakespeare o Cervantes, él ha buscado siempre una poesía cercana a la realidad, sin sofisticación. Pero su poesía es de una personalidad arrolladora, inimitable. Y es también hermosa, sugerente, libre, mundana, poética, sin duda, porque como tal fue creada.
Por toda su trayectoria, por su inmensa obra poética, por su capacidad de innovación, por la cruda belleza de sus poemas, por la sinceridad que respiran, por su búsqueda de una poesía cercana al pueblo, porque su poesía ya es de todos y es eterna, y porque los máximos representantes de las Letras Hispanas también se han rendido ante la belleza de su “anti-poesía”, le ha sido otorgado el Premio Cervantes 2011 a ese gran poeta chileno, Nicanor Parra. Tiene 97 años en la actualidad y es el creador de la corriente poética llamada “anti-poesía”, corriente que lucha contra los convencionalismos poéticos de una poesía sin libertad y que defiende una búsqueda personal del sentido poético basada en un código propio.
Un dato crucial en su historia: es hermano de la cantautora chilena Violeta Parra, fallecida en 1967.
Este importante premio de las letras hispanas está dotado con 125.000 euros y rinde honores, finalmente, al académico, físico, matemático y poeta chileno, Nicanor Parra.
Publicó Cancionero sin Nombre en 1937, de clara inspiración lorquiana. Poemas y Antipoemas, en 1954, supone una innovación y una cierta revolución en la manera clásica de concebir la poesía. Aparecen, en 1962, los Versos de Salón, que huyen de la afectación lingüística de la poesía clásica y buscan la expresión espontánea poética de la realidad del hombre. Publica también Sermones y Prédicas del Cristo de Elqui, en 1977. De 1983 son sus Chistes para desorientar a la policía; y del mismo año son sus Coplas de Navidad o su Poesía Política. Hojas de Parra aparecen en el 85. Poemas para combatir la Calvicie, en 1993. Páginas en Blanco, de 2001, y Lear Rey & Mendigo, de 2004, son dos de sus últimas creaciones.
En estos momentos ha editado ya el segundo tomo de sus Obras Completas, segundo tomo que abarca de 1975 a 2006. Y en estos momentos prepara dos nuevos libros y trabaja en una nueva traducción de Hamlet al español.
A sus 97 años, su actividad literaria y creativa es incesante, sirva como ejemplo el hecho de haber protagonizado un documental justo el año pasado, en 2010, Retrato de un Antipoeta, sobre la última década de su vida y de su obra poética.
Puede consultarse su biografía y toda su obra en el sitio web del Instituto Cervantes, en:
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Vamos, hoy, a compartir con vosotros, dos de sus poemas. Empezaremos por un poema titulado Test, en el que el poeta se pregunta, precisamente, por ese concepto que ha sido asociado a su poesía desde hace décadas: qué es un antipoeta y qué es la antipoesía.
Test
de Nicanor Parra
Qué es un antipoeta:
Un comerciante en urnas y ataúdes?
Un sacerdote que no cree en nada?
Un general que duda de sí mismo?
Un vagabundo que se ríe de todo
Hasta de la vejez y de la muerte?
Un interlocutor de mal carácter?
Un bailarín al borde del abismo?
Un narciso que ama a todo el mundo?
Un bromista sangriento
Deliberadamente miserable?
Un poeta que duerme en una silla?
Un alquimista de los tiempos modernos?
Un revolucionario de bolsillo?
Un pequeño burgués?
Un charlatán?
un dios?
un inocente?
Un aldeano de Santiago de Chile?
Subraye la frase que considere correcta.
Qué es la antipoesía:
Un temporal en una taza de té?
Una mancha de nieve en una roca?
Un azafate lleno de excrementos humanos
Como lo cree el padre Salvatierra?
Un espejo que dice la verdad?
Un bofetón al rostro
Del Presidente de la Sociedad de Escritores?
(Dios lo tenga en su santo reino)
Una advertencia a los poetas jóvenes?
Un ataúd a chorro?
Un ataúd a fuerza centrífuga?
Un ataúd a gas de parafina?
Una capilla ardiente sin difunto?
Marque con una cruz
La definición que considere correcta.
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El siguiente poema tiene un marcado carácter crítico con el psicoanálisis y con su creador Sigmund Freud, además de un fino sentido irónico que lo recorre del primero al último verso. Se titula Sigmund Freud.
Sigmund Freud
De Nicanor Parra
Pájaro con las plumas en la boca ya no se puede más con el psiquiatra: todo lo relaciona con el sexo.
En las obras de Freud es donde vienen las afirmaciones más peregrinas.
Según este señor los objetos de forma triangular —plumas fuente, pistolas, arcabuces, lápices, cañerías, guaripolas— representan el sexo masculino; los objetos de forma circular representan el sexo femenino.
Pero el psiquiatra va más adelante: no solamente conos y cilindros casi todos los cuerpos geométricos son para él instrumentos sexuales a saber las Pirámides de Egipto.
Pero la cosa no termina ahí nuestro héroe va mucho más lejos: donde nosotros vemos artefactos vemos, digamos, lámparas o mesas el psiquiatra ve penes y vaginas.
Analicemos un caso concreto: un neurópata va por una calle de repente da vuelta la cabeza porque algo le llama la atención —un abedul, un pantalón a rayas un objeto que pasa por el aire— en la nomenclatura del psiquiatra eso quiere decir que la vida sexual de su cliente anda como las reverendas huifas.
Vemos un automóvil un automóvil es un símbolo fálico vemos un edificio en construcción un edificio es un símbolo fálico nos invitan a andar en bicicleta la bicicleta es un símbolo fálico vamos a rematar al cementerio el cementerio es un símbolo fálico vemos un mausoleo un mausoleo es un símbolo fálico
Vemos un dios clavado en una cruz un crucifijo es un símbolo fálico nos compramos un mapa de Argentina para estudiar el problema de límites toda Argentina es un símbolo fálico nos invitan a China Popular Mao Tse-tung es un símbolo fálico para normalizar la situación hay que dormir una noche en Moscú el pasaporte es un símbolo fálico la Plaza Roja es un símbolo fálico.
El avión echa fuego por la boca.
Nos comemos un pan con mantequilla la mantequilla es un símbolo fálico. Descansamos un rato en un jardín la mariposa es un símbolo fálico el telescopio es un símbolo fálico la mamadera es un símbolo fálico.
En capítulo aparte vienen las alusiones a la vulva. Vamos a silenciarlas por decoro cuando no lo comparan con un búho que representa la sabiduría la comparan con sapos o con ranas.
En el aeropuerto de Pekín hace un calor de los diez mil demonios nos esperan con flores y refrescos. Desde que tengo uso de razón no había visto flores tan hermosas. Desde que el mundo es mundo no había visto gente tan amable desde que los planetas son planetas no había visto gente tan alegre.
Desde que fui lanzado fuera del paraíso terrenal.
Pero volvamos a nuestro poema.
Aunque parezca raro el psiquiatra tenía la razón en el momento de pasar un túnel el artista comienza a delirar. Para empezar lo llevan a una fábrica es ahí donde empieza la locura.
Síntoma principal: todo lo relaciona con el acto ya no distingue la luna del sol todo lo relaciona con el acto los pistones son órganos sexuales los cilindros son órganos sexuales las tornamesas órganos sexuales las manivelas órganos sexuales, los altos hornos órganos sexuales tuercas y pernos órganos sexuales locomotoras órganos sexuales embarcaciones órganos sexuales.
El laberinto no tiene salida.
El Occidente es una gran pirámide que termina y empieza en un psiquiatra: la pirámide está por derrumbarse.
“¡Vaya semanita!” es un programa de humor de uno de los canales de la Televisión Vasca. La dirección de su página web es: http://www.eitb.com/es/television/programas/vaya-semanita/. Esta es una escena cómica en la que un feligrés de una parroquia católica va a confesar sus pecados, pero le informan de que ya no existe la clásica confesión cara a cara con un sacerdote, sino que han automatizado el servicio. La situación que se desencadena es muy divertida. Aquí os dejamos este video de Youtube con un número televisivo de “Vaya semanita”.
2011, en España, 61 mujeres asesinadas a manos de su pareja (con la que conviven o de la que se están separando), o de su ex pareja. En 2010, 78 víctimas mortales. En 2009, 73 muertas.
Diariamente, en España, se pone una media de 377 denuncias en todo el territorio, por malos tratos, palizas, violencia, daños físico, heridas, brutalidad o lesiones.
El Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011 le ha sido otorgado este año al compositor, cantautor, novelista y poeta canadiense Leonard Cohen. En su discurso, Leonar Cohen hace una mención explícita, en primer término, a la primera guitarra española que cayó en sus manos, una maravillosa guitarra hecha artesanalmente por la familia Conde, que olía a cedro cuando la compró y que aún desprende ese aroma cada vez que Leonard aspira su aroma, incluso en la actualidad.
La segunda mención es para Federico García Lorca, el gran inspirador vital y poético del músico. Además de que todos saben que la hija de Cohen se llama Lorca, el cantautor canadiense se refiere a la inspiración que le ha proporcionado la obra del poeta español, la obra de Lorca, a lo largo de su creación musical y poética.
Alude después a las primeras lecciones que recibió de guitarra por parte de un joven español que tocaba guitarra flamenca. Ese joven afinó su guitarra y empezó a enseñarle los primeros acordes. El muchacho tocó una secuencia que hizo repetir al joven Leonard. Ese primer día fue un fracaso. Pero el segundo día sonó algo mejor. Al tercer día, Leonard ya sabía los acordes, pero ese día el joven profesor no fue a la clase. Cuando Leonard llamó a la pensión para ver por qué había faltado a la cita, le comunicaron la terrible nueva: ese joven se había suicidado. Leonard se entristeció enormente. Pero ese chico que le había enseñado unos acordes de guitarra, le dejó un legado: esos seis acordes que han sido la base e inspiración de toda su música. Y ahora era el momento de darle las gracias a ese joven, a la guitarra de Conde, a esta tierra que fue la madre de Lorca y madre también de su inspiración.
Un precioso, emotivo y poético discurso que podéis escuchar a continuación, con traducción simultánea al español:
Leonard Cohen nos da mucha y valiosa información sobre sí mismo y sobre su obra en esta entrevista que concedió previamente a la entrega del premio, entrevista con traducción simultánea al español:
Aquí nos explica cómo y cuándo encontró el primer libro de García Lorca, a los 15 años, y el efecto que ese hallazgo tuvo en su vida. También aquí interpreta Take this Waltz, el Pequeño Vals Vienés, basado en estas sensaciones y en el poema del mismo título, de Lorca:
Ya veis, amigas y amigos, que Federico García Lorca fue uno de los universos poéticos en los que se sumergió y en los que se inspiró Leonard Cohen en varias de sus creaciones. Pero yendo a lo concreto, vamos a conocer ahora, en español, el poema de García Lorca que inspiró esa famosísima canción de Cohen titulada Take this Waltz. El poema de Lorca se llama Pequeño Vals Vienés, y dice así:
En Viena hay diez muchachas,
un hombro donde solloza la muerte
y un bosque de palomas disecadas.
Hay un fragmento de la mañana
en el museo de la escarcha.
Hay un salón con mil ventanas.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals con la boca cerrada.
Este vals, este vals, este vals, este vals,
de sí, de muerte y de coñac
que moja su cola en el mar.
Te quiero, te quiero, te quiero,
con la butaca y el libro muerto,
por el melancólico pasillo,
en el oscuro desván del lirio,
en nuestra cama de la luna
y en la danza que sueña la tortuga.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals de quebrada cintura.
En Viena hay cuatro espejos
donde juegan tu boca y los ecos.
Hay una muerte para piano
que pinta de azul a los muchachos.
Hay mendigos por los tejados,
hay frescas guirnaldas de llanto.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals que se muere en mis brazos.
Porque te quiero, te quiero, amor mío,
en el desván donde juegan los niños,
soñando viejas luces de Hungría
por los rumores de la tarde tibia,
viendo ovejas y lirios de nieve
por el silencio oscuro de tu frente.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals, este vals del “Te quiero siempre”.
En Viena bailaré contigo
con un disfraz que tenga
cabeza de río.
¡Mira qué orillas tengo de jacintos!
Dejaré mi boca entre tus piernas,
mi alma en fotografías y azucenas,
y en las ondas oscuras de tu andar
quiero, amor mío, amor mío, dejar,
violín y sepulcro, las cintas del vals.
Escuchadlo, recitado:
También es un privilegio escuchar este poema de Lorca en español, adaptado a la música de Leonard Cohen. Cantantes de voces espléndidas han interpretado el Pequeño Vals Vienés adaptado a su propio estilo. Es el caso de Enrique Llorente, uno de los cantaores españoles considerado uno de los grandes renovadores del flamenco. Una versión flamenca del poema que disfrutaréis en este video:
O la versión de una de las voces femeninas más bellas, claras y llena de registros del panorama musical español, la voz de Ana Belén. El mismo poema, interpretado por ella:
Ha sido un placer rememorar todo este material poético y musical a raíz del premio concedido a Leonard Cohen, y que nos ha permitido evocar a Lorca a través de este también genial poeta que es Cohen y acercarnos un poco más a su biografía y a su obra.
Como final de esta reseña, queremos compartir con vosotros un par de videos más de Leonard Cohen. Uno es en el que interpreta El Partisano, subtitulado n español.
Y el otro, con la canción Lover, Lover, Lover, también subtitulada en español. Que lo disfrutéis.
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Vais a conocer hoy otra frase hecha muy conocida y muy usada en español, cuya curiosa formulación requiere una explicación tanto de su origen como de su uso.
Cuando decimos en español: “Esas son las cuentas del Gran Capitán”, queremos decir que alguien ha exagerado mucho los gastos de un viaje, de un trabajo hecho, o de unos gastos equis, pero que además presenta las cuentas de una manera bastante caótica y sin los justificantes requeridos.
El origen de esta frase es muy interesante. En España hubo entre los siglos XV y XVI, un genio militar que se llamaba Gonzalo Fernández de Córdoba, el Gran Capitán (1453-1515). Este militar conquistó con éxito y gloria el Reino de Nápoles y fue a presentar y a ofrecer a sus señores, en la época, los Reyes Católicos, los frutos de su conquista.
Parece ser que los reyes, en lugar de mostrar un agradecimiento generoso e incondicional, exigieron a Fernández de Córdoba que les rindiera las cuentas de la campaña bélica. Parece ser que el militar, en pleno ataque de rabia e ironía, les presentó la siguiente partida de cuentas, entre otras muchas consideraciones:
Por picos, palas y azadones, cien millones de ducados; por limosnas para que frailes y monjas rezasen por los españoles, ciento cincuenta mil ducados; por guantes perfumados para que los soldados no oliesen el hedor de la batalla, doscientos millones de ducados; por reponer las campanas averiadas a causa del continuo repicar a victoria, ciento setenta mil ducados; y, finalmente, por la paciencia de tener que descender a estas pequeñeces del rey a quien he regalado un reino, cien millones de ducados.
Fijaos bien en el disparate de cuentas con que quiso burlarse de los reyes y afearles su conducta, y sobre todo la gran guasa de la última frase en la que les pide cien millones de ducados por la paciencia de tener que hacer una lista de estas pequeñeces a un rey a quien se le acaba de regalar un reino entero.
Mucha gente conoce el listado de cuentas que Fernández de Córdoba presentó a los Reyes y la millonada que les pedía por auténticas estupideces (como pagar el rezo de curas y monjas, los guantes perfumados de los soldados, las campanas rotas, etc.), pero lo que muchos ignoran es que ese listado de cuentas pretendió afear la conducta fiscalizadora de los reyes, e insultarles en la medida de lo posible por lo que el militar consideró exigencias inapropiadas y mezquinas.
Bien, pues cuando se dice de una relación de datos económicos que “esas son las cuentas del Gran Capitán” se refieren a unos cálculos desorbitados, exagerados, injustificados y que van más allá de lo razonable; cuentas poco creíbles, cuentas que no se pueden asumir.
En tiempos de crisis, hemos oído muchas veces decir esta frase a los políticos por hablar de los millones de euros que sacarán de aquí y de allá, y que luego se queda en agua de borrajas, o sea, en bien poca cosa. Y hemos dicho: “Claro, cuentas de políticos, las cuentas del Gran Capitán”. O del dinero que se invertirá en prestaciones sociales y que después nadie ve; o de lo que alguien cree que ganará para pagar una deuda y que después no sale, fracasa, y el pobre dice: “Me hice las cuentas del Gran Capitán, no supe ver los riesgos y ahora estoy en la ruina”.
En una comedia de la época titulada así, precisamente, la relación exacta de cuentas es la que sigue a continuación:
“- Doscientos mil setecientos treinta y seis ducados y nueve reales en frailes, monjas y pobres, para que rogasen a Dios por la prosperidad de las armas españolas.
- Diez mil ducados en pólvora y balas.
- Cien millones en palas, picos y azadones, para enterrar a los muertos del adversario.
- Cien mil ducados en guantes perfumados para preservar a las tropas del mal olor de los cadáveres de sus enemigos tendidos en el campo de batalla.
- Cincuenta mil ducados en aguardiente para las tropas, en días de combate.
- Ciento sesenta mil ducados en poner y renovar campanas destruidas por el uso continuo de repicar todos los días por nuevas victorias conseguidas sobre el enemigo.
- Millón y medio de ducados para mantener prisioneros y heridos.
- Un millón en misas de gracia y tedéums al Todopoderoso.
- Tres millones de ducados en sufragios por los muertos.
- Siete mil cuatrocientos noventa y cuatro ducados en espías y escuchas.
- Cien millones por mi paciencia en escuchar ayer que el Rey pedía cuentas al que le había regalado un reino.»
Pura exageración, ¿verdad?, además de considerarse gastos absurdos e injustificables. Lo que decíamos, las cuentas del gran capitán.
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